Comisariada y coordinada por: Raquel Álvarez, Pablo Bernabé y Koré Escobar.

Casos de estudio de la Colección es un proyecto en el que las vitrinas del museo se convierten en un espacio para el estudio de las obras y autores que integran la Colección MUSAC. Su finalidad es acercar a los públicos del museo el resultado de las investigaciones y estudios que se llevan a cabo para conocer mejor las obras y que, a un nivel de trabajo interno, se reflejan en sus fichas catalográficas.

Estos casos de estudio, se realizan mediante una estrecha colaboración entre el personal encargado de la gestión de la Colección del Museo y el artista en cuestión, y se abordan desde un punto de vista interdisciplinar, de tal manera que se estudia y muestra la trayectoria del artista; los aspectos conceptuales de la obra; su disciplina, lenguaje y soporte; sus necesidades de conservación; el modo de producción; su posible adscripción a escuelas; su historia dentro del museo; su participación en exposiciones etc.

Se trata de una aproximación teórico-técnica a la Colección MUSAC desde un espacio expositivo y no desde el formato de catálogo razonado o de ficha catalográfica de colección que son la manera tradicional de mostrar este tipo de trabajos. Junto a la exposición de la obra y del resultado de los estudios realizados, cada caso de estudio se completará con una charla del artista o en relación al artista que acercará un conocimiento de primera mano a la trayectoria y modo de hacer del mismo.

Este segundo caso de estudio de la Colección MUSAC se acerca a la obra de la fotógrafa Concha Prada, y lo hace a través de las obras pertenecientes a las series Basuras domésticas, Polvos y Explosiones.
Señala Alberto Martín que Concha Prada entiende la práctica fotográfica desde “la tensión entre apariencia y realidad, la teatralidad y la puesta en escena” y que “sus obras plantean un evidente cuestionamiento de la relación entre imagen y realidad”.

En las fotografías que ahora presentamos – y que integran tanto la Colección MUSAC como la Colección de Arte Contemporáneo de Castilla y León, en depósito en el museo – Concha Prada representa objetos y gestos prosaicos, banales, en muchos casos de la cotidianeidad doméstica y pone de manifiesto cómo, al aislarlos y sacarlas de contexto, les dota de otro significado y le permite, también, explorar los límites entre la fotografía y la pintura y la figuración y la abstracción.

En su devenir creativo empieza a interesarse por mostrar una realidad presente, pero que, debido a su escala o a sus propias condiciones físicas, o no se ve, o no podemos retenerla. La propia fotógrafa dice que “visibilizar lo que no se ve ha sido el leitmotiv de mi trabajo. Y con ello pretendo cuestionar nuestra capacidad de percepción”.

+Inf.: https://musac.es/#exposiciones/actuales/